Les Expositions
De l'été
2010

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Comme lors des années précédentes, le service culturel de la ville de Mèze a sélectionné plusieurs artistes qui vont se succéder, qui au Château de Girard, qui à la Chapelle des Pénitents, afin d’offrir aux Mézois et aux visiteurs de passage une saison estivale d’exposition tout à fait singulière.
Toutes les expositions sont en libre accès [Tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 19h, fermeture le lundi] sauf les expositions à la Chapelle des Pénitents - Entrée 2€ au profit de la restauration de la chapelle

Nous contacter par courriel :
culture@ville-meze.fr
Mis à jour le 15 juillet 2010

 

Gérard CALVET

"Mer et étangs"

Chapelle des Pénitents, rue Monseigneur Hiral
Vernissage le mardi 13 juillet à 18h30 
Expo : du mercredi 14 juillet au dimanche 29 août

GERARD CALVET
Il naît en 1926 à Conilhac-Corbières dans l'Aude.
Après ses études au lycée de Carcassonne, il entre aux Beaux-Arts de Paris en 1945 dans l'atelier de Eugène Narbonne, où il est impressionné par la vitalité des tendances picturales du moment, et notamment par l'art vigoureux et incisif de Bernard Buffet. Il côtoie également des sculpteurs aussi
différents que César, Jaoul et Oudot.
Il sera également enthousiasmé par l'Ecole figurative et en particulier par Minaux, Lorjou, Rebeyrolle et Jansen, et oriente un temps sa peinture vers un réalisme fait d'empâtements à dominantes ocres et brunes.
Mais il découvre durant ses années parisiennes les couleurs puissantes et hardies de François Desnoyer...
Rentré dans le Midi en 1952, il adhère au « Groupe Montpellier-Sète » dont le chef de file est précisément Desnoyer, avec Camille Descossy, Georges Dezeuze, Jean Bessil, Gabriel Couderc et Pierre Fournel. Aux manifestations de ce Groupe sont invités des amis à savoir: Pierre Ambrogiani, Eugène Baboulene, Jean Fusaro, André Cottavoz, Maurice Sarthou...
Dès cette époque, sa peinture est déjà nettement orientée vers la couleur et trouve sa place dans ce nouvel environnement pictural. Mais ses fréquents déplacements à Paris l'incitent à organiser régulièrement des expositions personnelles dans la capitale, et également à l'étranger.
Ses thèmes, très marqués par son amour de terrien pour les paysages littoraux, les fruits, le corps humain, l'on conduit à explorer,depuis plusieurs décennies, ce qu'il désigne sous le terme de «Grand Sud « , autour de la Méditerranée, et à réaliser de grands formats de villes emblématiques de la Crête à Malte, de Venise à la Sicile et l'Andalousie, du sud de la France au Portugal.
Mais son insatiable curiosité l'a également incité à voyager de l'Afrique du Sud au Spitzberg, de la Chine à l'île de Pâques.
Gérard Calvet figure dans les collections particulières de nombreux pays ainsi que dans celles de douze musées français et étrangers.
Conjointement à son activité de peintre, il a créé des décors et des costumes de théâtre, des affiches, et donné des causeries illustrées sur le thème de la peinture.
Il est membre de l'Académie des Sciences et lettres de Montpellier.

Conférence de Gérard Calvet: Heurs et malheurs de l'art au XXème siècle : Mardi 17 août à 18h 

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Rosario HEINS

"Saveur Caraïbe"

Rosario Heins
L’artiste peintre d'origine colombienne Rosario Heins, au travers du portrait de ses vendeuses de plages et de leurs succulentes cornes d’abondance fruitées, atteint sa plus haute expression esthétique, universalisant l'image des « palenqueras » portant leurs bassines débordantes de fruits.
Les protagonistes de ses toiles ont la noble tâche de rafraîchir les bouches salées des baigneurs des plages de Cartagena de Indias avec de savoureux ananas, pastèques, mangues juteuses ou papayes ensoleillées. Dans cette ère sombre de désillusions, tout s’enchante et s'illumine dans cette peinture débordante de culture populaire, riche du plaisir de vivre qui habite ses fêtes.

 

Salle voûtée du château de Girard
Vernissage vendredi 9 juillet à 19h
Du samedi 10 juillet au dimanche 8 août

Accès : à Mèze se garer au « Parking du château »

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Anne-Marie GARAULAVIGNE

"Lumière et Méditerranée"

Chai du Château de Girard.
Vernissage vendredi 9 juillet à 19h
Du samedi 10 juillet au dimanche 8 août

Anne-Marie Garaulavigne
Catalane, méditerranéenne, elle a une sorte de culte du soleil et finalement la plupart de ses toiles s'organisent autour d'un fond mouvant. L'impression est cosmique, une peinture en éternel mouvement avec un raffinement de bon aloi. ,Pratiquant cette rare qualité qu'est le « bon sens », cette artiste poursuit sa création picturale qui se confond heureusement avec les voix secrètes de la vraie peinture.
L'artiste:
Dès son enfance, dans une école qui privilégie les arts plastiques, elle s'intéresse au dessin et à la peinture. Elle se passionne, très tôt, pour les dessins et les tableaux à visions multiples de DALI ; un jeu de transparences et de superpositions d'images que l'on retrouve dans sa peinture. Linguiste de formation, au cours de son séjour en Angleterre (1970) où elle enseigne le français, elle découvre et apprend le travail de l'aquarelle et la céramique ; mais c'est surtout à partir de 1985 lors de son passage en Chine qu'elle étudie la façon de peindre et les techniques de peinture chinoises qui la fascinent.Ses nombreux voyages lui ont permis de visiter nombre de musées à travers le monde et de nourrir son inspiration.Après avoir travaillé différentes techniques dans des ateliers du Roussillon, c'est à Marseille, à l'Atelier 25, que sa peinture s'affirme.
Membre de l'association Art 25 elle expose à Marseille de 1997 à 1999.
Abstraction flamboyante :
« Avec son sens de l'harmonie, Anne-Marie Garaulavigne tend à transcender dans son oeuvre son propre ressenti musical. L'artiste est en quête d'une destinée plastique plus contemporaine, une nouvelle recherche que reflètent ses toiles. Les figures, en manque de complétude, se libèrent spontanément dans l'espace blanc, prennent corps au coeur de la teinte, en établissant un dialogue entre l'artiste et la magie des formes arachnéennes. Nombre de ses oeuvres s'articulent autour d'un fond mouvant, intégrant une peinture gestuelle: mélange détonnant d'abstraction fougueuse et flamboyante.
Dirigées par des humeurs intempestives, ses plages peintes demeurent rythmées, légères, spontanées même si le geste est précis, le graphisme audacieux, vibratoire, articulé par une force d'impulsion centripète. Fatalité des contraires, la couleur s'épand, maligne, en nuages vaporeux et tourmentés pour des échanges éphémères, soit sous forme de lavis estompés de pigments clairs, soit en aplats soutenus délayant les contours. La texture prédomine et amplifie le contexte chromatique.
On observe, dans la matière, une dynamique des masses, propre à l'artiste, qui est nourrit par un sens inventif et, maintes fois, poétique. Garaulavigne nous offre un voyage singulier dans l'infinitude du temps, au-delà des univers rêvées... l'art est le prétexte qui permet de se laisser imprégner de toutes sortes de visions, de sensations cosmiques. L' oeuvre peint de Garaulavigne maîtrise, en son centre, l'assemblage de sa manifestation
graphique et picturale, qui se complémentent l'un l'autre... »
Extrait d'un article paru dans le livre « Portraits d'Artistes » :
« ...une peinture où le sujet est toujours présent, n'occultant aucune mode, où la couleur a une importance, qu'elle arrive à maîtriser par un jeu de taches. »
TEXTES
« Dans sa Peinture se mêlent les transparences et la matière en jouant avec le support, créant un espace où le ciel et la terre se fondent dans une lumière particulière , vers l’invisibilité du silence .
Ses Paysages offrent des sensations diffuses dans le mystère d’un univers magique aux couleurs à la fois douces et fortes. »
…Peinture à l’état sauvage d’une sensibilité extrême ; par moments l’expression travaillant les formes. Peinture où le sujet est toujours présent, n’occultant aucune mode, où la couleur a une importance, qu’elle arrive à maîtriser par un jeu de taches.
Ses thèmes sont les éléments, le vent, l’eau et les étangs collines, paysages de vignes, des lieux magiques qui font partie de son monde et de son milieu.
Joseph ALESSANDRI (Eygalières)
…la liberté des formes, dans des couleurs mangeuses d’un espace sans cesse renouvelé : la toile blanche.
Vive, aspirante, la lumière est au coin de chaque mouvement, dans un réflexe de survie de l’âme, qui dans sa permanente renaissance, où se mêlent le rêve et le réel…
Jean-Louis ROURE (Perpignan)
Catalane, méditerranéenne, elle a une sorte de culte du soleil et finalement la plupart de ses toiles s'organisent autour d'un fond mouvant. L'impression est cosmique, une peinture gestuelle en éternel mouvement avec un raffinement de bon aloi. Pratiquant cette rare qualité qu'est le " bon sens ", cette artiste poursuit sa création picturale qui se confond heureusement avec les voix secrètes de la vraie peinture. "
CharlesRUTILI (Marseille)

 

Accès : à Mèze se garer au « Parking du château »

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Philippe Bareige, Dany Gautheron, Joseph Vial, Denis Irénée, Virginie Fongaro, Laurent Lamour, Charlie Lecq, Gérard Pariel, Michel Patmanabhin

"Balade artistique mézoise"

Chai du château de Girard, rue Sadi Carnot
Vernissage le vendredi 13 août à 18h30
Du samedi 14 août au dimanche 29 août

Exposition collective d'artistes amateurs mézois

A l'occasion de la fête de Mèze, M. le Maire, Henry Fricou, vous invite à venir découvrir des artistes qui présentent au moins deux points communs: du talent, chacun dans son style d'expression, et un lieu de vie qui les inspire, Mèze. Ce sont donc neuf artistes originaires de notre ville, nouveaux habitants ou résidant quelques mois par an dans notre cité, qui ont été réunis pour nous présenter une grande exposition collective : Philippe Bareige, Dany Gautheron, Joseph Vial, Denis Irénée, Virginie Fongaro, Laurent Lamour, Charlie Lecq, Gérard Pariel, Michel Patmanabhin.

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Christophe Etienne

"Tronches de vie"

Chai du Château de Girard
Vernissage le vendredi 3 septembre à 18h30
Du samedi 4 septembre au dimanche 19 septembre

Christophe Etienne a ouvert ses yeux aux lumières de Tunisie et n'a cessé durant quarante ans d'émerveillement et de traque d'en capter toutes les nuances.
Démarche semblable à celle de l'ethnologue, révélation sensible de morceaux de vie, chaleur humaine, parfums divers, sensations, comportements... Ses tronches de vie sont des portraits de gens d'ici ou d'ailleurs, croisés au hasard de son incessante quête de la lumière intérieure des êtres, des photographies à la fois picturale et dynamique, à fleur de peau, ayant l'intelligence profonde de la sincérité. Le regard de l'artiste fixe le souvenir, le rêve éveillé et la mémoire des instants fragiles et lumineux de nos tranches de vie.

Accès : à Mèze se garer au « Parking du château »

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Exposition de l'atelier d'arts plastiques de Renée Archimbeau

"L'Atelier de chez nous"

Foyer municipal
Vernissage le samedi 18 septembre à 18h30
Du dimanche 19 septembre au dimanche 26 septembre - (ouvert tous les jours)

Il est un atelier, au coeur de la cité, où enfants, adolescents et adultes, viennent se retrouver, chaque semaine, l'espace de quelques heures pour apprendre les formes, les jeux de couleurs, découvrir les matières, les rudiments d'un Art qui font , qu'avec plaisir, on peint ce que l'on aime... "L'atelier de chez nous" vous offre un aperçu des travaux, communs ou individuels qui ont été réalisés tout au long de l'année. vous y trouverez les oeuvres des enfants, des plus grands, les toiles des adultes et les réalisations de l'atelier de loisirs créatifs.

Accès : à Mèze se garer au « Parking du château »

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